CONOCE EL PÉNSUM
DE NUESTROS PROGRAMA
PRODUCTOR DE AUDIO POR CURSOS
Domina tu pasión, perfecciona tus habilidades y abre puertas en la industria musical.
TRANSFORMA TU FUTURO MUSICAL
FUNDAMENTOS DE PRODUCCIÓN MUSICAL
DISEÑO SONORO, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual y las materias con 🌟 son las que verás si decides estudiar el programa fundamental
1 SEMESTRE
Proporciona los conceptos básicos del sonido, incluyendo propiedades físicas como frecuencia, amplitud y ondas. Los estudiantes aprenderán cómo se produce, transmite y percibe el sonido, sentando las bases para trabajar con audio en entornos profesionales.
Fomenta la sensibilidad auditiva mediante el análisis de estilos, géneros y obras musicales de diferentes épocas y culturas. Los estudiantes desarrollarán su criterio artístico y aprenderán a interpretar el impacto emocional y técnico de la música.
Estudia la relación entre el cuerpo humano y el sonido, utilizando técnicas de movimiento y expresión corporal para explorar la música desde una perspectiva sensorial. Los estudiantes aprenderán a conectar la creación sonora con su propio lenguaje corporal, fortaleciendo su identidad artística.
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Introduce las técnicas fundamentales para la instalación y configuración de equipos de audio, iluminación y video. Los estudiantes aprenderán a montar sistemas para eventos en vivo, optimizando su funcionamiento para garantizar un rendimiento adecuado.
2 SEMESTRE
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Introduce los fundamentos del audio en entornos digitales, desde los formatos y frecuencias de muestreo hasta el manejo de estaciones de trabajo de audio digital (DAWs). Los estudiantes comprenderán cómo procesar, grabar y manipular sonido utilizando herramientas y tecnologías actuales.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Explora la creación de sonidos desde cero utilizando sintetizadores digitales y analógicos. Los estudiantes aprenderán conceptos como osciladores, filtros y modulaciones para diseñar texturas, bajos y melodías únicas.
Introduce las bases de la mezcla para DJs, incluyendo técnicas de sincronización de pistas, beatmatching y uso de controladores. Los estudiantes aprenderán a mezclar canciones fluidamente y adaptarlas a diferentes públicos.
3 SEMESTRE
Introduce técnicas avanzadas para editar y optimizar pistas de audio. Los estudiantes aprenderán a ajustar tiempos, corregir errores y mejorar la calidad sonora utilizando herramientas profesionales.
Estudia los fundamentos para la creación de piezas musicales originales, incluyendo el diseño de melodías, progresiones armónicas y letras. Los estudiantes aprenderán a plasmar ideas musicales en estructuras sólidas y coherentes.
Se centra en la creación de ritmos modernos para géneros como el hip hop, reguetón y electrónica. Los estudiantes aprenderán a trabajar con controladores MIDI y software de producción para diseñar beats únicos y pegajosos.
Enseña técnicas para manipular el audio mediante herramientas como ecualizadores, compresores y efectos dinámicos. Los estudiantes aprenderán a mejorar la calidad sonora, corregir problemas de grabación y personalizar el sonido para proyectos específicos.
Introduce la integración de música y visuales en presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenderán a manejar herramientas audiovisuales y sincronizar efectos visuales con música.
4 SEMESTRE
Explora el funcionamiento básico de un estudio de grabación, incluyendo el uso de micrófonos, interfaces y DAWs. Los estudiantes aprenderán a gestionar y grabar proyectos en un entorno profesional.
Introduce la integración de música y visuales en presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenderán a manejar herramientas audiovisuales y sincronizar efectos visuales con música.
Introduce los fundamentos de la mezcla de audio, desde el balance de pistas hasta el uso básico de ecualizadores, compresores y efectos. Los estudiantes desarrollarán habilidades para lograr una mezcla clara y bien estructurada.
Introduce los fundamentos de la composición lírica y estructuración de canciones. Los estudiantes aprenderán a desarrollar letras coherentes y melodías atractivas.
Explora técnicas creativas para transformar piezas originales en nuevas versiones, adaptándolas a diferentes estilos o géneros. Los estudiantes aprenderán a trabajar con armonías, estructuras y sonidos para crear remixes impactantes.
5 SEMESTRE
Aborda los fundamentos para capturar sonido en diferentes entornos, incluyendo el uso de micrófonos, preamplificadores y técnicas de posicionamiento. Los estudiantes aprenderán a obtener grabaciones de alta calidad.
Aborda técnicas avanzadas para la creación musical, como automatizaciones complejas, diseño sonoro y arreglos. Los estudiantes llevarán sus producciones a un nivel profesional.
Explora la creación de piezas musicales para comerciales, jingles y campañas publicitarias. Los estudiantes desarrollarán habilidades para adaptarse a briefs creativos y a tiempos específicos.
Enseña técnicas para mezclar canciones utilizando tonalidades compatibles y efectos creativos. Los estudiantes aprenderán a mantener coherencia armónica mientras añaden dinamismo a sus sets.
Proporciona una visión general de la industria musical, incluyendo contratos, derechos de autor y modelos de negocio. Los estudiantes entenderán las estructuras comerciales y legales que sustentan la música como profesión, preparándolos para gestionar su carrera.
6 SEMESTRE
Se enfoca en habilidades avanzadas para presentaciones en vivo, incluyendo uso de loops, efectos y controladores MIDI. Los estudiantes desarrollarán performances personalizadas y únicas.
Avanza en estrategias de posicionamiento, marketing y distribución en plataformas digitales. Los estudiantes aprenderán a construir su marca personal y maximizar su impacto en la industria.
Introduce el trabajo colaborativo en grupos para crear y ejecutar piezas musicales. Los estudiantes aprenderán a interactuar con otros músicos y productores en contextos creativos y técnicos.
Profundiza en técnicas avanzadas de mezcla DJ, como uso de loops, efectos y mashups. Los estudiantes aprenderán a personalizar sus sets para públicos y eventos específicos.
Proporciona herramientas y estrategias para iniciar y gestionar proyectos en la industria musical. Los estudiantes aprenderán sobre modelos de negocio, branding y marketing para desarrollar su carrera o emprendimientos propios.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
CURSO 1
Fundamentos de Producción Musical
PLAN DE ESTUDIOS
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Introduce los fundamentos del audio en entornos digitales, desde los formatos y frecuencias de muestreo hasta el manejo de estaciones de trabajo de audio digital (DAWs). Los estudiantes comprenderán cómo procesar, grabar y manipular sonido utilizando herramientas y tecnologías actuales.
Se centra en la creación de ritmos modernos para géneros como el hip hop, reguetón y electrónica. Los estudiantes aprenderán a trabajar con controladores MIDI y software de producción para diseñar beats únicos y pegajosos.
CURSO 2
Diseño Sonoro, mezcla y masterización
PLAN DE ESTUDIOS
Explora la creación de sonidos desde cero utilizando sintetizadores digitales y analógicos. Los estudiantes aprenderán conceptos como osciladores, filtros y modulaciones para diseñar texturas, bajos y melodías únicas.
Introduce los fundamentos de la mezcla de audio, desde el balance de pistas hasta el uso básico de ecualizadores, compresores y efectos. Los estudiantes desarrollarán habilidades para lograr una mezcla clara y bien estructurada.
Explora el funcionamiento básico de un estudio de grabación, incluyendo el uso de micrófonos, interfaces y DAWs. Los estudiantes aprenderán a gestionar y grabar proyectos en un entorno profesional.
Aborda los fundamentos para capturar sonido en diferentes entornos, incluyendo el uso de micrófonos, preamplificadores y técnicas de posicionamiento. Los estudiantes aprenderán a obtener grabaciones de alta calidad.
Aborda la optimización final de una mezcla, adaptándola a estándares de calidad para plataformas digitales y formatos físicos. Los estudiantes aprenderán técnicas de balance, limitación y loudness.
HORARIOS
Fecha de inicio:
Enero 2025
Jornada:
Mañana: 7 a.m. - 1 p.m.
Tarde: 2 - 6 p.m.
Noche: 6 - 10 p.m.
Modalidad:
Presencial -Híbrida -Virtual
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