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DE NUESTROS PROGRAMAS VOZ Y ESCENA
Domina tu pasión, perfecciona tus habilidades y abre puertas en la industria musical.
TRANSFORMA TU FUTURO MUSICAL
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual y las materias con 🌟 son las que verás si decides estudiar el programa fundamental
1 SEMESTRE
Proporciona los conceptos básicos del sonido, incluyendo propiedades físicas como frecuencia, amplitud y ondas. Los estudiantes aprenderán cómo se produce, transmite y percibe el sonido, sentando las bases para trabajar con audio en entornos profesionales.
Fomenta la sensibilidad auditiva mediante el análisis de estilos, géneros y obras musicales de diferentes épocas y culturas. Los estudiantes desarrollarán su criterio artístico y aprenderán a interpretar el impacto emocional y técnico de la música.
Estudia la relación entre el cuerpo humano y el sonido, utilizando técnicas de movimiento y expresión corporal para explorar la música desde una perspectiva sensorial. Los estudiantes aprenderán a conectar la creación sonora con su propio lenguaje corporal, fortaleciendo su identidad artística.
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Introduce las técnicas fundamentales para la instalación y configuración de equipos de audio, iluminación y video. Los estudiantes aprenderán a montar sistemas para eventos en vivo, optimizando su funcionamiento para garantizar un rendimiento adecuado.
2 SEMESTRE
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Introduce los fundamentos del audio en entornos digitales, desde los formatos y frecuencias de muestreo hasta el manejo de estaciones de trabajo de audio digital (DAWs). Los estudiantes comprenderán cómo procesar, grabar y manipular sonido utilizando herramientas y tecnologías actuales.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Explora la creación de sonidos desde cero utilizando sintetizadores digitales y analógicos. Los estudiantes aprenderán conceptos como osciladores, filtros y modulaciones para diseñar texturas, bajos y melodías únicas.
Introduce las bases de la mezcla para DJs, incluyendo técnicas de sincronización de pistas, beatmatching y uso de controladores. Los estudiantes aprenderán a mezclar canciones fluidamente y adaptarlas a diferentes públicos.
3 SEMESTRE
Introduce técnicas avanzadas para editar y optimizar pistas de audio. Los estudiantes aprenderán a ajustar tiempos, corregir errores y mejorar la calidad sonora utilizando herramientas profesionales.
Estudia los fundamentos para la creación de piezas musicales originales, incluyendo el diseño de melodías, progresiones armónicas y letras. Los estudiantes aprenderán a plasmar ideas musicales en estructuras sólidas y coherentes.
Se centra en la creación de ritmos modernos para géneros como el hip hop, reguetón y electrónica. Los estudiantes aprenderán a trabajar con controladores MIDI y software de producción para diseñar beats únicos y pegajosos.
Enseña técnicas para manipular el audio mediante herramientas como ecualizadores, compresores y efectos dinámicos. Los estudiantes aprenderán a mejorar la calidad sonora, corregir problemas de grabación y personalizar el sonido para proyectos específicos.
Introduce la integración de música y visuales en presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenderán a manejar herramientas audiovisuales y sincronizar efectos visuales con música.
4 SEMESTRE
Explora el funcionamiento básico de un estudio de grabación, incluyendo el uso de micrófonos, interfaces y DAWs. Los estudiantes aprenderán a gestionar y grabar proyectos en un entorno profesional.
Introduce la integración de música y visuales en presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenderán a manejar herramientas audiovisuales y sincronizar efectos visuales con música.
Introduce los fundamentos de la mezcla de audio, desde el balance de pistas hasta el uso básico de ecualizadores, compresores y efectos. Los estudiantes desarrollarán habilidades para lograr una mezcla clara y bien estructurada.
Introduce los fundamentos de la composición lírica y estructuración de canciones. Los estudiantes aprenderán a desarrollar letras coherentes y melodías atractivas.
Explora técnicas creativas para transformar piezas originales en nuevas versiones, adaptándolas a diferentes estilos o géneros. Los estudiantes aprenderán a trabajar con armonías, estructuras y sonidos para crear remixes impactantes.
5 SEMESTRE
Aborda los fundamentos para capturar sonido en diferentes entornos, incluyendo el uso de micrófonos, preamplificadores y técnicas de posicionamiento. Los estudiantes aprenderán a obtener grabaciones de alta calidad.
Aborda técnicas avanzadas para la creación musical, como automatizaciones complejas, diseño sonoro y arreglos. Los estudiantes llevarán sus producciones a un nivel profesional.
Explora la creación de piezas musicales para comerciales, jingles y campañas publicitarias. Los estudiantes desarrollarán habilidades para adaptarse a briefs creativos y a tiempos específicos.
Enseña técnicas para mezclar canciones utilizando tonalidades compatibles y efectos creativos. Los estudiantes aprenderán a mantener coherencia armónica mientras añaden dinamismo a sus sets.
Proporciona una visión general de la industria musical, incluyendo contratos, derechos de autor y modelos de negocio. Los estudiantes entenderán las estructuras comerciales y legales que sustentan la música como profesión, preparándolos para gestionar su carrera.
6 SEMESTRE
Se enfoca en habilidades avanzadas para presentaciones en vivo, incluyendo uso de loops, efectos y controladores MIDI. Los estudiantes desarrollarán performances personalizadas y únicas.
Avanza en estrategias de posicionamiento, marketing y distribución en plataformas digitales. Los estudiantes aprenderán a construir su marca personal y maximizar su impacto en la industria.
Introduce el trabajo colaborativo en grupos para crear y ejecutar piezas musicales. Los estudiantes aprenderán a interactuar con otros músicos y productores en contextos creativos y técnicos.
Profundiza en técnicas avanzadas de mezcla DJ, como uso de loops, efectos y mashups. Los estudiantes aprenderán a personalizar sus sets para públicos y eventos específicos.
Proporciona herramientas y estrategias para iniciar y gestionar proyectos en la industria musical. Los estudiantes aprenderán sobre modelos de negocio, branding y marketing para desarrollar su carrera o emprendimientos propios.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
VOZ Y ESCENA
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual
1 SEMESTRE
Fomenta la sensibilidad auditiva mediante el análisis de estilos, géneros y obras musicales de diferentes épocas y culturas. Los estudiantes desarrollarán su criterio artístico y aprenderán a interpretar el impacto emocional y técnico de la música.
Introduce técnicas fundamentales para el control vocal, incluyendo respiración, proyección y afinación. Los estudiantes desarrollarán confianza y precisión en su interpretación.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Se enfoca en el desarrollo de habilidades vocales avanzadas, como rango, afinación y técnicas expresivas. Los estudiantes trabajarán en su desempeño vocal para proyectos exigentes.
Introduce los fundamentos de la composición lírica y estructuración de canciones. Los estudiantes aprenderán a desarrollar letras coherentes y melodías atractivas.
2 SEMESTRE
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Proporciona una visión general de la industria musical, incluyendo contratos, derechos de autor y modelos de negocio. Los estudiantes entenderán las estructuras comerciales y legales que sustentan la música como profesión, preparándolos para gestionar su carrera.
Avanza en estrategias de posicionamiento, marketing y distribución en plataformas digitales. Los estudiantes aprenderán a construir su marca personal y maximizar su impacto en la industria.
Introduce el trabajo colaborativo en grupos para crear y ejecutar piezas musicales. Los estudiantes aprenderán a interactuar con otros músicos y productores en contextos creativos y técnicos.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
HORARIOS
Fecha de inicio:
Todos los meses
Jornada:
Mañana: 7 a.m. - 1 p.m.
Tarde: 2 - 6 p.m.
Noche: 6 - 10 p.m.
Modalidad:
Presencial -Híbrida -Virtual
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