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DE NUESTROS PROGRAMAS
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CONOCE EL PENSÚM DE TODOS NUESTROS PROGRAMAS
TÉCNICOS LABORALES
TÉCNICO FUNDAMENTAL
INTENSIVO
2
SEMESTRES
ESTANDAR
3
SEMESTRES
TÉCNICO AVANZADO
INTENSIVO
3
SEMESTRES
ESTANDAR
6
SEMESTRES
TÉCNICO INTEGRAL
INTENSIVO
5
SEMESTRES
ESTANDAR
10
SEMESTRES
TÉCNICOS LABORALES
TÉCNICO DJ PRODUCTOR
TÉCNICO EN EDICIÓN, GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN
TÉCNICO EN MÚSICA Y COMPOSICIÓN
TÉCNICO INTEGRAL
TÉCNICO DJ PRODUCTOR
TÉCNICO EN EDICIÓN, GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN
TÉCNICO EN
DJ PRODUCTOR
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual y las materias con 🌟 son las que verás si decides estudiar el programa fundamental
1 SEMESTRE
Proporciona los conceptos básicos del sonido, incluyendo propiedades físicas como frecuencia, amplitud y ondas. Los estudiantes aprenderán cómo se produce, transmite y percibe el sonido, sentando las bases para trabajar con audio en entornos profesionales.
Fomenta la sensibilidad auditiva mediante el análisis de estilos, géneros y obras musicales de diferentes épocas y culturas. Los estudiantes desarrollarán su criterio artístico y aprenderán a interpretar el impacto emocional y técnico de la música.
Estudia la relación entre el cuerpo humano y el sonido, utilizando técnicas de movimiento y expresión corporal para explorar la música desde una perspectiva sensorial. Los estudiantes aprenderán a conectar la creación sonora con su propio lenguaje corporal, fortaleciendo su identidad artística.
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Introduce las técnicas fundamentales para la instalación y configuración de equipos de audio, iluminación y video. Los estudiantes aprenderán a montar sistemas para eventos en vivo, optimizando su funcionamiento para garantizar un rendimiento adecuado.
2 SEMESTRE
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Introduce los fundamentos del audio en entornos digitales, desde los formatos y frecuencias de muestreo hasta el manejo de estaciones de trabajo de audio digital (DAWs). Los estudiantes comprenderán cómo procesar, grabar y manipular sonido utilizando herramientas y tecnologías actuales.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Explora la creación de sonidos desde cero utilizando sintetizadores digitales y analógicos. Los estudiantes aprenderán conceptos como osciladores, filtros y modulaciones para diseñar texturas, bajos y melodías únicas.
Introduce las bases de la mezcla para DJs, incluyendo técnicas de sincronización de pistas, beatmatching y uso de controladores. Los estudiantes aprenderán a mezclar canciones fluidamente y adaptarlas a diferentes públicos.
3 SEMESTRE
Estudia los fundamentos para la creación de piezas musicales originales, incluyendo el diseño de melodías, progresiones armónicas y letras. Los estudiantes aprenderán a plasmar ideas musicales en estructuras sólidas y coherentes.
Se centra en la creación de ritmos modernos para géneros como el hip hop, reguetón y electrónica. Los estudiantes aprenderán a trabajar con controladores MIDI y software de producción para diseñar beats únicos y pegajosos.
Enseña técnicas para manipular el audio mediante herramientas como ecualizadores, compresores y efectos dinámicos. Los estudiantes aprenderán a mejorar la calidad sonora, corregir problemas de grabación y personalizar el sonido para proyectos específicos.
Introduce la integración de música y visuales en presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenderán a manejar herramientas audiovisuales y sincronizar efectos visuales con música.
4 SEMESTRE
Explora el funcionamiento básico de un estudio de grabación, incluyendo el uso de micrófonos, interfaces y DAWs. Los estudiantes aprenderán a gestionar y grabar proyectos en un entorno profesional.
Introduce los fundamentos de la mezcla de audio, desde el balance de pistas hasta el uso básico de ecualizadores, compresores y efectos. Los estudiantes desarrollarán habilidades para lograr una mezcla clara y bien estructurada.
Introduce los fundamentos de la composición lírica y estructuración de canciones. Los estudiantes aprenderán a desarrollar letras coherentes y melodías atractivas.
Explora técnicas creativas para transformar piezas originales en nuevas versiones, adaptándolas a diferentes estilos o géneros. Los estudiantes aprenderán a trabajar con armonías, estructuras y sonidos para crear remixes impactantes.
5 SEMESTRE
Aborda los fundamentos para capturar sonido en diferentes entornos, incluyendo el uso de micrófonos, preamplificadores y técnicas de posicionamiento. Los estudiantes aprenderán a obtener grabaciones de alta calidad.
Aborda técnicas avanzadas para la creación musical, como automatizaciones complejas, diseño sonoro y arreglos. Los estudiantes llevarán sus producciones a un nivel profesional.
Explora la creación de piezas musicales para comerciales, jingles y campañas publicitarias. Los estudiantes desarrollarán habilidades para adaptarse a briefs creativos y a tiempos específicos.
Enseña técnicas para mezclar canciones utilizando tonalidades compatibles y efectos creativos. Los estudiantes aprenderán a mantener coherencia armónica mientras añaden dinamismo a sus sets.
Proporciona una visión general de la industria musical, incluyendo contratos, derechos de autor y modelos de negocio. Los estudiantes entenderán las estructuras comerciales y legales que sustentan la música como profesión, preparándolos para gestionar su carrera.
6 SEMESTRE
Se enfoca en habilidades avanzadas para presentaciones en vivo, incluyendo uso de loops, efectos y controladores MIDI. Los estudiantes desarrollarán performances personalizadas y únicas.
Avanza en estrategias de posicionamiento, marketing y distribución en plataformas digitales. Los estudiantes aprenderán a construir su marca personal y maximizar su impacto en la industria.
Introduce el trabajo colaborativo en grupos para crear y ejecutar piezas musicales. Los estudiantes aprenderán a interactuar con otros músicos y productores en contextos creativos y técnicos.
Profundiza en técnicas avanzadas de mezcla DJ, como uso de loops, efectos y mashups. Los estudiantes aprenderán a personalizar sus sets para públicos y eventos específicos.
Proporciona herramientas y estrategias para iniciar y gestionar proyectos en la industria musical. Los estudiantes aprenderán sobre modelos de negocio, branding y marketing para desarrollar su carrera o emprendimientos propios.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual y las materias con 🌟 son las que verás si decides estudiar el programa fundamental
1 SEMESTRE
Proporciona los conceptos básicos del sonido, incluyendo propiedades físicas como frecuencia, amplitud y ondas. Los estudiantes aprenderán cómo se produce, transmite y percibe el sonido, sentando las bases para trabajar con audio en entornos profesionales.
Fomenta la sensibilidad auditiva mediante el análisis de estilos, géneros y obras musicales de diferentes épocas y culturas. Los estudiantes desarrollarán su criterio artístico y aprenderán a interpretar el impacto emocional y técnico de la música.
Estudia la relación entre el cuerpo humano y el sonido, utilizando técnicas de movimiento y expresión corporal para explorar la música desde una perspectiva sensorial. Los estudiantes aprenderán a conectar la creación sonora con su propio lenguaje corporal, fortaleciendo su identidad artística.
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Introduce las técnicas fundamentales para la instalación y configuración de equipos de audio, iluminación y video. Los estudiantes aprenderán a montar sistemas para eventos en vivo, optimizando su funcionamiento para garantizar un rendimiento adecuado.
2 SEMESTRE
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Introduce los fundamentos del audio en entornos digitales, desde los formatos y frecuencias de muestreo hasta el manejo de estaciones de trabajo de audio digital (DAWs). Los estudiantes comprenderán cómo procesar, grabar y manipular sonido utilizando herramientas y tecnologías actuales.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Explora la creación de sonidos desde cero utilizando sintetizadores digitales y analógicos. Los estudiantes aprenderán conceptos como osciladores, filtros y modulaciones para diseñar texturas, bajos y melodías únicas.
Introduce las bases de la mezcla para DJs, incluyendo técnicas de sincronización de pistas, beatmatching y uso de controladores. Los estudiantes aprenderán a mezclar canciones fluidamente y adaptarlas a diferentes públicos.
3 SEMESTRE
Estudia los fundamentos para la creación de piezas musicales originales, incluyendo el diseño de melodías, progresiones armónicas y letras. Los estudiantes aprenderán a plasmar ideas musicales en estructuras sólidas y coherentes.
Se centra en la creación de ritmos modernos para géneros como el hip hop, reguetón y electrónica. Los estudiantes aprenderán a trabajar con controladores MIDI y software de producción para diseñar beats únicos y pegajosos.
Enseña técnicas para manipular el audio mediante herramientas como ecualizadores, compresores y efectos dinámicos. Los estudiantes aprenderán a mejorar la calidad sonora, corregir problemas de grabación y personalizar el sonido para proyectos específicos.
Introduce la integración de música y visuales en presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenderán a manejar herramientas audiovisuales y sincronizar efectos visuales con música.
4 SEMESTRE
Explora el funcionamiento básico de un estudio de grabación, incluyendo el uso de micrófonos, interfaces y DAWs. Los estudiantes aprenderán a gestionar y grabar proyectos en un entorno profesional.
Introduce los fundamentos de la mezcla de audio, desde el balance de pistas hasta el uso básico de ecualizadores, compresores y efectos. Los estudiantes desarrollarán habilidades para lograr una mezcla clara y bien estructurada.
Introduce los fundamentos de la composición lírica y estructuración de canciones. Los estudiantes aprenderán a desarrollar letras coherentes y melodías atractivas.
Explora técnicas creativas para transformar piezas originales en nuevas versiones, adaptándolas a diferentes estilos o géneros. Los estudiantes aprenderán a trabajar con armonías, estructuras y sonidos para crear remixes impactantes.
5 SEMESTRE
Aborda los fundamentos para capturar sonido en diferentes entornos, incluyendo el uso de micrófonos, preamplificadores y técnicas de posicionamiento. Los estudiantes aprenderán a obtener grabaciones de alta calidad.
Aborda técnicas avanzadas para la creación musical, como automatizaciones complejas, diseño sonoro y arreglos. Los estudiantes llevarán sus producciones a un nivel profesional.
Explora la creación de piezas musicales para comerciales, jingles y campañas publicitarias. Los estudiantes desarrollarán habilidades para adaptarse a briefs creativos y a tiempos específicos.
Enseña técnicas para mezclar canciones utilizando tonalidades compatibles y efectos creativos. Los estudiantes aprenderán a mantener coherencia armónica mientras añaden dinamismo a sus sets.
Proporciona una visión general de la industria musical, incluyendo contratos, derechos de autor y modelos de negocio. Los estudiantes entenderán las estructuras comerciales y legales que sustentan la música como profesión, preparándolos para gestionar su carrera.
6 SEMESTRE
Se enfoca en habilidades avanzadas para presentaciones en vivo, incluyendo uso de loops, efectos y controladores MIDI. Los estudiantes desarrollarán performances personalizadas y únicas.
Avanza en estrategias de posicionamiento, marketing y distribución en plataformas digitales. Los estudiantes aprenderán a construir su marca personal y maximizar su impacto en la industria.
Introduce el trabajo colaborativo en grupos para crear y ejecutar piezas musicales. Los estudiantes aprenderán a interactuar con otros músicos y productores en contextos creativos y técnicos.
Profundiza en técnicas avanzadas de mezcla DJ, como uso de loops, efectos y mashups. Los estudiantes aprenderán a personalizar sus sets para públicos y eventos específicos.
Proporciona herramientas y estrategias para iniciar y gestionar proyectos en la industria musical. Los estudiantes aprenderán sobre modelos de negocio, branding y marketing para desarrollar su carrera o emprendimientos propios.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
TÉCNICO EN
EDICIÓN, GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTERIZACIÓN
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual y las materias con 🌟 son las que verás si decides estudiar el programa fundamental
1 SEMESTRE
Proporciona los conceptos básicos del sonido, incluyendo propiedades físicas como frecuencia, amplitud y ondas. Los estudiantes aprenderán cómo se produce, transmite y percibe el sonido, sentando las bases para trabajar con audio en entornos profesionales.
Fomenta la sensibilidad auditiva mediante el análisis de estilos, géneros y obras musicales de diferentes épocas y culturas. Los estudiantes desarrollarán su criterio artístico y aprenderán a interpretar el impacto emocional y técnico de la música.
Estudia la relación entre el cuerpo humano y el sonido, utilizando técnicas de movimiento y expresión corporal para explorar la música desde una perspectiva sensorial. Los estudiantes aprenderán a conectar la creación sonora con su propio lenguaje corporal, fortaleciendo su identidad artística.
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Introduce las técnicas fundamentales para la instalación y configuración de equipos de audio, iluminación y video. Los estudiantes aprenderán a montar sistemas para eventos en vivo, optimizando su funcionamiento para garantizar un rendimiento adecuado.
2 SEMESTRE
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Introduce los fundamentos del audio en entornos digitales, desde los formatos y frecuencias de muestreo hasta el manejo de estaciones de trabajo de audio digital (DAWs). Los estudiantes comprenderán cómo procesar, grabar y manipular sonido utilizando herramientas y tecnologías actuales.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Explora la creación de sonidos desde cero utilizando sintetizadores digitales y analógicos. Los estudiantes aprenderán conceptos como osciladores, filtros y modulaciones para diseñar texturas, bajos y melodías únicas.
Enseña las bases para configurar y operar equipos de sonido en presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenderán sobre micrófonos, mezcladoras y altavoces, optimizando la calidad del sonido para diferentes tipos de eventos.
3 SEMESTRE
Avanza en el manejo de audio digital, introduciendo técnicas avanzadas de edición, mezcla y manipulación sonora. Los estudiantes profundizarán en el uso de herramientas específicas para proyectos más complejos en un entorno digital.
Estudia los fundamentos para la creación de piezas musicales originales, incluyendo el diseño de melodías, progresiones armónicas y letras. Los estudiantes aprenderán a plasmar ideas musicales en estructuras sólidas y coherentes.
Se centra en la creación de ritmos modernos para géneros como el hip hop, reguetón y electrónica. Los estudiantes aprenderán a trabajar con controladores MIDI y software de producción para diseñar beats únicos y pegajosos.
Enseña técnicas para manipular el audio mediante herramientas como ecualizadores, compresores y efectos dinámicos. Los estudiantes aprenderán a mejorar la calidad sonora, corregir problemas de grabación y personalizar el sonido para proyectos específicos.
Proporciona una visión general de la industria musical, incluyendo contratos, derechos de autor y modelos de negocio. Los estudiantes entenderán las estructuras comerciales y legales que sustentan la música como profesión, preparándolos para gestionar su carrera.
4 SEMESTRE
Explora el funcionamiento básico de un estudio de grabación, incluyendo el uso de micrófonos, interfaces y DAWs. Los estudiantes aprenderán a gestionar y grabar proyectos en un entorno profesional.
Avanza en estrategias de posicionamiento, marketing y distribución en plataformas digitales. Los estudiantes aprenderán a construir su marca personal y maximizar su impacto en la industria.
Introduce los fundamentos de la mezcla de audio, desde el balance de pistas hasta el uso básico de ecualizadores, compresores y efectos. Los estudiantes desarrollarán habilidades para lograr una mezcla clara y bien estructurada.
Introduce los fundamentos de la composición lírica y estructuración de canciones. Los estudiantes aprenderán a desarrollar letras coherentes y melodías atractivas.
Explora técnicas creativas para transformar piezas originales en nuevas versiones, adaptándolas a diferentes estilos o géneros. Los estudiantes aprenderán a trabajar con armonías, estructuras y sonidos para crear remixes impactantes.
5 SEMESTRE
Aborda los fundamentos para capturar sonido en diferentes entornos, incluyendo el uso de micrófonos, preamplificadores y técnicas de posicionamiento. Los estudiantes aprenderán a obtener grabaciones de alta calidad.
Aborda técnicas avanzadas para la creación musical, como automatizaciones complejas, diseño sonoro y arreglos. Los estudiantes llevarán sus producciones a un nivel profesional.
Explora la creación de piezas musicales para comerciales, jingles y campañas publicitarias. Los estudiantes desarrollarán habilidades para adaptarse a briefs creativos y a tiempos específicos.
Se centra en la edición y manipulación de audio después de la grabación, incluyendo limpieza, mezcla y masterización. Los estudiantes trabajarán en proyectos completos para perfeccionar el producto final.
Amplía los fundamentos de la mezcla, abordando técnicas como ecualización avanzada, compresión paralela y uso de efectos espaciales. Los estudiantes lograrán mezclas más detalladas y profesionales.
6 SEMESTRE
Aborda la optimización final de una mezcla, adaptándola a estándares de calidad para plataformas digitales y formatos físicos. Los estudiantes aprenderán técnicas de balance, limitación y loudness.
Explora el procesamiento de audio en proyectos audiovisuales, incluyendo sincronización de sonido, mezcla de diálogos y efectos. Los estudiantes aprenderán a trabajar en contextos de cine, televisión y videojuegos.
Introduce el trabajo colaborativo en grupos para crear y ejecutar piezas musicales. Los estudiantes aprenderán a interactuar con otros músicos y productores en contextos creativos y técnicos.
Profundiza en técnicas avanzadas de mezcla DJ, como uso de loops, efectos y mashups. Los estudiantes aprenderán a personalizar sus sets para públicos y eventos específicos.
Proporciona herramientas y estrategias para iniciar y gestionar proyectos en la industria musical. Los estudiantes aprenderán sobre modelos de negocio, branding y marketing para desarrollar su carrera o emprendimientos propios.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
TÉCNICO EN
MÚSICA Y COMPOSICIÓN
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual y las materias con 🌟 son las que verás si decides estudiar el programa fundamental
1 SEMESTRE
Proporciona los conceptos básicos del sonido, incluyendo propiedades físicas como frecuencia, amplitud y ondas. Los estudiantes aprenderán cómo se produce, transmite y percibe el sonido, sentando las bases para trabajar con audio en entornos profesionales.
Fomenta la sensibilidad auditiva mediante el análisis de estilos, géneros y obras musicales de diferentes épocas y culturas. Los estudiantes desarrollarán su criterio artístico y aprenderán a interpretar el impacto emocional y técnico de la música.
Estudia la relación entre el cuerpo humano y el sonido, utilizando técnicas de movimiento y expresión corporal para explorar la música desde una perspectiva sensorial. Los estudiantes aprenderán a conectar la creación sonora con su propio lenguaje corporal, fortaleciendo su identidad artística.
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Introduce las técnicas fundamentales para la instalación y configuración de equipos de audio, iluminación y video. Los estudiantes aprenderán a montar sistemas para eventos en vivo, optimizando su funcionamiento para garantizar un rendimiento adecuado.
2 SEMESTRE
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Introduce los fundamentos del audio en entornos digitales, desde los formatos y frecuencias de muestreo hasta el manejo de estaciones de trabajo de audio digital (DAWs). Los estudiantes comprenderán cómo procesar, grabar y manipular sonido utilizando herramientas y tecnologías actuales.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Explora la creación de sonidos desde cero utilizando sintetizadores digitales y analógicos. Los estudiantes aprenderán conceptos como osciladores, filtros y modulaciones para diseñar texturas, bajos y melodías únicas.
Introduce a los estudiantes en la técnica e interpretación del piano, trabajando en escalas, acordes y lectura básica de partituras. El enfoque está en desarrollar habilidades fundamentales para acompañamientos y piezas sencillas.
3 SEMESTRE
Estudia los fundamentos para la creación de piezas musicales originales, incluyendo el diseño de melodías, progresiones armónicas y letras. Los estudiantes aprenderán a plasmar ideas musicales en estructuras sólidas y coherentes.
Profundiza en técnicas pianísticas como la independencia de manos, el uso de pedales y la interpretación de repertorios más complejos. Los estudiantes desarrollarán habilidades que les permitan acompañar o interpretar piezas con mayor fluidez y musicalidad.
Se centra en la creación de ritmos modernos para géneros como el hip hop, reguetón y electrónica. Los estudiantes aprenderán a trabajar con controladores MIDI y software de producción para diseñar beats únicos y pegajosos.
Enseña técnicas para manipular el audio mediante herramientas como ecualizadores, compresores y efectos dinámicos. Los estudiantes aprenderán a mejorar la calidad sonora, corregir problemas de grabación y personalizar el sonido para proyectos específicos.
Proporciona una visión general de la industria musical, incluyendo contratos, derechos de autor y modelos de negocio. Los estudiantes entenderán las estructuras comerciales y legales que sustentan la música como profesión, preparándolos para gestionar su carrera.
4 SEMESTRE
Explora el funcionamiento básico de un estudio de grabación, incluyendo el uso de micrófonos, interfaces y DAWs. Los estudiantes aprenderán a gestionar y grabar proyectos en un entorno profesional.
Avanza en estrategias de posicionamiento, marketing y distribución en plataformas digitales. Los estudiantes aprenderán a construir su marca personal y maximizar su impacto en la industria.
Introduce los fundamentos de la mezcla de audio, desde el balance de pistas hasta el uso básico de ecualizadores, compresores y efectos. Los estudiantes desarrollarán habilidades para lograr una mezcla clara y bien estructurada.
Desarrolla técnicas pianísticas avanzadas, trabajando en la interpretación de repertorios complejos y la improvisación. Los estudiantes perfeccionarán su expresividad y técnica para un desempeño profesional.
Explora técnicas creativas para transformar piezas originales en nuevas versiones, adaptándolas a diferentes estilos o géneros. Los estudiantes aprenderán a trabajar con armonías, estructuras y sonidos para crear remixes impactantes.
5 SEMESTRE
Aborda los fundamentos para capturar sonido en diferentes entornos, incluyendo el uso de micrófonos, preamplificadores y técnicas de posicionamiento. Los estudiantes aprenderán a obtener grabaciones de alta calidad.
Aborda técnicas avanzadas para la creación musical, como automatizaciones complejas, diseño sonoro y arreglos. Los estudiantes llevarán sus producciones a un nivel profesional.
Explora la creación de piezas musicales para comerciales, jingles y campañas publicitarias. Los estudiantes desarrollarán habilidades para adaptarse a briefs creativos y a tiempos específicos.
Introduce los fundamentos de la composición lírica y estructuración de canciones. Los estudiantes aprenderán a desarrollar letras coherentes y melodías atractivas.
Se enfoca en el desarrollo de ideas musicales complejas, incluyendo formas y estructuras avanzadas. Los estudiantes perfeccionarán sus habilidades para crear piezas originales y dinámicas.
6 SEMESTRE
Profundiza en la creación de canciones más elaboradas, incluyendo storytelling, hooks y construcción de temas sólidos. Los estudiantes perfeccionarán sus habilidades líricas y melódicas.
Profundiza en conceptos avanzados de armonía, como modulaciones, inversiones y escalas complejas. Los estudiantes aplicarán estos conocimientos en composiciones y arreglos más elaborados.
Introduce el trabajo colaborativo en grupos para crear y ejecutar piezas musicales. Los estudiantes aprenderán a interactuar con otros músicos y productores en contextos creativos y técnicos.
Profundiza en técnicas avanzadas de mezcla DJ, como uso de loops, efectos y mashups. Los estudiantes aprenderán a personalizar sus sets para públicos y eventos específicos.
Proporciona herramientas y estrategias para iniciar y gestionar proyectos en la industria musical. Los estudiantes aprenderán sobre modelos de negocio, branding y marketing para desarrollar su carrera o emprendimientos propios.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
TÉCNICO
INTEGRAL
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual.
1 SEMESTRE
Proporciona los conceptos básicos del sonido, incluyendo propiedades físicas como frecuencia, amplitud y ondas. Los estudiantes aprenderán cómo se produce, transmite y percibe el sonido, sentando las bases para trabajar con audio en entornos profesionales.
Fomenta la sensibilidad auditiva mediante el análisis de estilos, géneros y obras musicales de diferentes épocas y culturas. Los estudiantes desarrollarán su criterio artístico y aprenderán a interpretar el impacto emocional y técnico de la música.
Estudia la relación entre el cuerpo humano y el sonido, utilizando técnicas de movimiento y expresión corporal para explorar la música desde una perspectiva sensorial. Los estudiantes aprenderán a conectar la creación sonora con su propio lenguaje corporal, fortaleciendo su identidad artística.
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Introduce las bases de la mezcla para DJs, incluyendo técnicas de sincronización de pistas, beatmatching y uso de controladores. Los estudiantes aprenderán a mezclar canciones fluidamente y adaptarlas a diferentes públicos.
2 SEMESTRE
Introduce las técnicas fundamentales para la instalación y configuración de equipos de audio, iluminación y video. Los estudiantes aprenderán a montar sistemas para eventos en vivo, optimizando su funcionamiento para garantizar un rendimiento adecuado.
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Explora la creación de sonidos desde cero utilizando sintetizadores digitales y analógicos. Los estudiantes aprenderán conceptos como osciladores, filtros y modulaciones para diseñar texturas, bajos y melodías únicas.
3 SEMESTRE
Enseña las bases para configurar y operar equipos de sonido en presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenderán sobre micrófonos, mezcladoras y altavoces, optimizando la calidad del sonido para diferentes tipos de eventos.
Introduce la integración de música y visuales en presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenderán a manejar herramientas audiovisuales y sincronizar efectos visuales con música.
Se centra en la creación de ritmos modernos para géneros como el hip hop, reguetón y electrónica. Los estudiantes aprenderán a trabajar con controladores MIDI y software de producción para diseñar beats únicos y pegajosos.
Introduce los fundamentos del audio en entornos digitales, desde los formatos y frecuencias de muestreo hasta el manejo de estaciones de trabajo de audio digital (DAWs). Los estudiantes comprenderán cómo procesar, grabar y manipular sonido utilizando herramientas y tecnologías actuales.
Introduce a los estudiantes en la técnica e interpretación del piano, trabajando en escalas, acordes y lectura básica de partituras. El enfoque está en desarrollar habilidades fundamentales para acompañamientos y piezas sencillas.
4 SEMESTRE
Estudia los fundamentos para la creación de piezas musicales originales, incluyendo el diseño de melodías, progresiones armónicas y letras. Los estudiantes aprenderán a plasmar ideas musicales en estructuras sólidas y coherentes.
Proporciona una visión general de la industria musical, incluyendo contratos, derechos de autor y modelos de negocio. Los estudiantes entenderán las estructuras comerciales y legales que sustentan la música como profesión, preparándolos para gestionar su carrera.
Explora el funcionamiento básico de un estudio de grabación, incluyendo el uso de micrófonos, interfaces y DAWs. Los estudiantes aprenderán a gestionar y grabar proyectos en un entorno profesional.
Avanza en el manejo de audio digital, introduciendo técnicas avanzadas de edición, mezcla y manipulación sonora. Los estudiantes profundizarán en el uso de herramientas específicas para proyectos más complejos en un entorno digital.
Profundiza en técnicas pianísticas como la independencia de manos, el uso de pedales y la interpretación de repertorios más complejos. Los estudiantes desarrollarán habilidades que les permitan acompañar o interpretar piezas con mayor fluidez y musicalidad.
5 SEMESTRE
Introduce los fundamentos de la mezcla de audio, desde el balance de pistas hasta el uso básico de ecualizadores, compresores y efectos. Los estudiantes desarrollarán habilidades para lograr una mezcla clara y bien estructurada.
Enseña técnicas para manipular el audio mediante herramientas como ecualizadores, compresores y efectos dinámicos. Los estudiantes aprenderán a mejorar la calidad sonora, corregir problemas de grabación y personalizar el sonido para proyectos específicos.
Profundiza en conceptos avanzados de armonía, como modulaciones, inversiones y escalas complejas. Los estudiantes aplicarán estos conocimientos en composiciones y arreglos más elaborados.
Aborda los fundamentos para capturar sonido en diferentes entornos, incluyendo el uso de micrófonos, preamplificadores y técnicas de posicionamiento. Los estudiantes aprenderán a obtener grabaciones de alta calidad.
Introduce técnicas fundamentales para el control vocal, incluyendo respiración, proyección y afinación. Los estudiantes desarrollarán confianza y precisión en su interpretación.
6 SEMESTRE
Amplía los fundamentos de la mezcla, abordando técnicas como ecualización avanzada, compresión paralela y uso de efectos espaciales. Los estudiantes lograrán mezclas más detalladas y profesionales.
Se enfoca en el desarrollo de ideas musicales complejas, incluyendo formas y estructuras avanzadas. Los estudiantes perfeccionarán sus habilidades para crear piezas originales y dinámicas.
Explora técnicas creativas para transformar piezas originales en nuevas versiones, adaptándolas a diferentes estilos o géneros. Los estudiantes aprenderán a trabajar con armonías, estructuras y sonidos para crear remixes impactantes.
Enseña técnicas para mezclar canciones utilizando tonalidades compatibles y efectos creativos. Los estudiantes aprenderán a mantener coherencia armónica mientras añaden dinamismo a sus sets.
7 SEMESTRE
Aborda la optimización final de una mezcla, adaptándola a estándares de calidad para plataformas digitales y formatos físicos. Los estudiantes aprenderán técnicas de balance, limitación y loudness.
Avanza en estrategias de posicionamiento, marketing y distribución en plataformas digitales. Los estudiantes aprenderán a construir su marca personal y maximizar su impacto en la industria.
Aborda técnicas avanzadas para la creación musical, como automatizaciones complejas, diseño sonoro y arreglos. Los estudiantes llevarán sus producciones a un nivel profesional.
Introduce los fundamentos de la composición lírica y estructuración de canciones. Los estudiantes aprenderán a desarrollar letras coherentes y melodías atractivas.
Se centra en la edición y manipulación de audio después de la grabación, incluyendo limpieza, mezcla y masterización. Los estudiantes trabajarán en proyectos completos para perfeccionar el producto final.
8 SEMESTRE
Explora el procesamiento de audio en proyectos audiovisuales, incluyendo sincronización de sonido, mezcla de diálogos y efectos. Los estudiantes aprenderán a trabajar en contextos de cine, televisión y videojuegos.
Se enfoca en habilidades avanzadas para presentaciones en vivo, incluyendo uso de loops, efectos y controladores MIDI. Los estudiantes desarrollarán performances personalizadas y únicas.
Profundiza en técnicas avanzadas de mezcla DJ, como uso de loops, efectos y mashups. Los estudiantes aprenderán a personalizar sus sets para públicos y eventos específicos.
Profundiza en la creación de canciones más elaboradas, incluyendo storytelling, hooks y construcción de temas sólidos. Los estudiantes perfeccionarán sus habilidades líricas y melódicas.
Proporciona herramientas y estrategias para iniciar y gestionar proyectos en la industria musical. Los estudiantes aprenderán sobre modelos de negocio, branding y marketing para desarrollar su carrera o emprendimientos propios.
9 SEMESTRE
Explora la creación de piezas musicales para comerciales, jingles y campañas publicitarias. Los estudiantes desarrollarán habilidades para adaptarse a briefs creativos y a tiempos específicos.
Introduce el trabajo colaborativo en grupos para crear y ejecutar piezas musicales. Los estudiantes aprenderán a interactuar con otros músicos y productores en contextos creativos y técnicos.
Desarrolla técnicas pianísticas avanzadas, trabajando en la interpretación de repertorios complejos y la improvisación. Los estudiantes perfeccionarán su expresividad y técnica para un desempeño profesional.
Se enfoca en el desarrollo de habilidades vocales avanzadas, como rango, afinación y técnicas expresivas. Los estudiantes trabajarán en su desempeño vocal para proyectos exigentes.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
PROGRAMAS ACADÉMICOS
DJ PRODUCTOR
PRODUCTOR DE AUDIO
MÚSICA Y COMPOSICIÓN
DJ PROFESIONAL
EMPRESARIO DE LA MÚSICA
MÚSICA Y COMPOSICIÓN
DJ PROFESIONAL
EMPRESARIO DE LA MÚSICA
DJ PRODUCTOR
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual
1 SEMESTRE
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Introduce las bases de la mezcla para DJs, incluyendo técnicas de sincronización de pistas, beatmatching y uso de controladores. Los estudiantes aprenderán a mezclar canciones fluidamente y adaptarlas a diferentes públicos.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Introduce técnicas avanzadas para editar y optimizar pistas de audio. Los estudiantes aprenderán a ajustar tiempos, corregir errores y mejorar la calidad sonora utilizando herramientas profesionales.
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
2 SEMESTRE
Introduce la integración de música y visuales en presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenderán a manejar herramientas audiovisuales y sincronizar efectos visuales con música.
Explora la creación de sonidos desde cero utilizando sintetizadores digitales y analógicos. Los estudiantes aprenderán conceptos como osciladores, filtros y modulaciones para diseñar texturas, bajos y melodías únicas.
Formar un artista en el contexto escénico
Enseña técnicas para mezclar canciones utilizando tonalidades compatibles y efectos creativos. Los estudiantes aprenderán a mantener coherencia armónica mientras añaden dinamismo a sus sets.
Se enfoca en habilidades avanzadas para presentaciones en vivo, incluyendo uso de loops, efectos y controladores MIDI. Los estudiantes desarrollarán performances personalizadas y únicas.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
PRODUCTOR DE AUDIO
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual
1 SEMESTRE
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Explora la creación de sonidos desde cero utilizando sintetizadores digitales y analógicos. Los estudiantes aprenderán conceptos como osciladores, filtros y modulaciones para diseñar texturas, bajos y melodías únicas.
Se centra en la creación de ritmos modernos para géneros como el hip hop, reguetón y electrónica. Los estudiantes aprenderán a trabajar con controladores MIDI y software de producción para diseñar beats únicos y pegajosos.
2 SEMESTRE
Introduce los fundamentos del audio en entornos digitales, desde los formatos y frecuencias de muestreo hasta el manejo de estaciones de trabajo de audio digital (DAWs). Los estudiantes comprenderán cómo procesar, grabar y manipular sonido utilizando herramientas y tecnologías actuales.
Explora el funcionamiento básico de un estudio de grabación, incluyendo el uso de micrófonos, interfaces y DAWs. Los estudiantes aprenderán a gestionar y grabar proyectos en un entorno profesional.
Aborda los fundamentos para capturar sonido en diferentes entornos, incluyendo el uso de micrófonos, preamplificadores y técnicas de posicionamiento. Los estudiantes aprenderán a obtener grabaciones de alta calidad.
Enseña técnicas para manipular el audio mediante herramientas como ecualizadores, compresores y efectos dinámicos. Los estudiantes aprenderán a mejorar la calidad sonora, corregir problemas de grabación y personalizar el sonido para proyectos específicos.
Introduce los fundamentos de la mezcla de audio, desde el balance de pistas hasta el uso básico de ecualizadores, compresores y efectos. Los estudiantes desarrollarán habilidades para lograr una mezcla clara y bien estructurada.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
MÚSICA Y COMPOSICIÓN
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual
1 SEMESTRE
Fomenta la sensibilidad auditiva mediante el análisis de estilos, géneros y obras musicales de diferentes épocas y culturas. Los estudiantes desarrollarán su criterio artístico y aprenderán a interpretar el impacto emocional y técnico de la música.
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Estudia los fundamentos para la creación de piezas musicales originales, incluyendo el diseño de melodías, progresiones armónicas y letras. Los estudiantes aprenderán a plasmar ideas musicales en estructuras sólidas y coherentes.
Profundiza en conceptos avanzados de armonía, como modulaciones, inversiones y escalas complejas. Los estudiantes aplicarán estos conocimientos en composiciones y arreglos más elaborados.
2 SEMESTRE
Introduce a los estudiantes en la técnica e interpretación del piano, trabajando en escalas, acordes y lectura básica de partituras. El enfoque está en desarrollar habilidades fundamentales para acompañamientos y piezas sencillas.
Profundiza en técnicas pianísticas como la independencia de manos, el uso de pedales y la interpretación de repertorios más complejos. Los estudiantes desarrollarán habilidades que les permitan acompañar o interpretar piezas con mayor fluidez y musicalidad.
Desarrolla técnicas pianísticas avanzadas, trabajando en la interpretación de repertorios complejos y la improvisación. Los estudiantes perfeccionarán su expresividad y técnica para un desempeño profesional.
Introduce técnicas fundamentales para el control vocal, incluyendo respiración, proyección y afinación. Los estudiantes desarrollarán confianza y precisión en su interpretación.
Se enfoca en el desarrollo de habilidades vocales avanzadas, como rango, afinación y técnicas expresivas. Los estudiantes trabajarán en su desempeño vocal para proyectos exigentes.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
DJ PROFESIONAL
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual
Introduce las bases de la mezcla para DJs, incluyendo técnicas de sincronización de pistas, beatmatching y uso de controladores. Los estudiantes aprenderán a mezclar canciones fluidamente y adaptarlas a diferentes públicos.
Introduce técnicas avanzadas para editar y optimizar pistas de audio. Los estudiantes aprenderán a ajustar tiempos, corregir errores y mejorar la calidad sonora utilizando herramientas profesionales.
Introduce la integración de música y visuales en presentaciones en vivo. Los estudiantes aprenderán a manejar herramientas audiovisuales y sincronizar efectos visuales con música.
Enseña técnicas para mezclar canciones utilizando tonalidades compatibles y efectos creativos. Los estudiantes aprenderán a mantener coherencia armónica mientras añaden dinamismo a sus sets.
Se enfoca en habilidades avanzadas para presentaciones en vivo, incluyendo uso de loops, efectos y controladores MIDI. Los estudiantes desarrollarán performances personalizadas y únicas.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
EMPRESARIO DE LA MÚSICA
PLAN DE ESTUDIOS
PROGRAMA 100% VIRTUAL
Explora los fundamentos de la gestión de carreras artísticas, desde la planificación estratégica hasta la negociación de contratos. Los estudiantes aprenderán sobre el rol del manager y las estrategias de booking, incluyendo la organización de giras, la relación con promotores y la creación de oportunidades para los artistas en la industria musical.
Se centra en la construcción de una marca personal y artística sólida, adaptada a los valores y objetivos del artista. Los estudiantes aprenderán a definir la identidad visual y sonora, diseñar estrategias de branding y aplicar técnicas para conectar emocionalmente con su audiencia y destacarse en un mercado competitivo.
Introduce técnicas avanzadas para promocionar música, desde el uso estratégico de redes sociales hasta relaciones públicas y manejo de medios tradicionales. Los estudiantes aprenderán a diseñar campañas de comunicación, posicionar lanzamientos musicales y establecer vínculos efectivos con audiencias y medios especializados.
Proporciona conocimientos sobre los aspectos legales que rigen la industria musical, incluyendo derechos de autor, contratos de grabación, acuerdos editoriales y licencias. Los estudiantes aprenderán a proteger su trabajo, negociar contratos y comprender la regulación de la propiedad intelectual en proyectos musicales.
Aborda los aspectos técnicos y financieros para la organización de eventos musicales, desde la planificación logística hasta la gestión de presupuestos. Los estudiantes aprenderán a producir conciertos y festivales, manejar ingresos y gastos, y desarrollar eventos que sean rentables y exitosos.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
CURSOS CORTOS
DJ BÁSICO
MÚSICA Y COMPOSICIÓN BÁSICA
PRODUCCIÓN MUSICAL BÁSICA
TÉCNICA VOCAL Y SONGWRITING
MARKETING Y REDES SOCIALES PARA ARTISTAS
VOZ Y ESCENA
DJ BÁSICO
PLAN DE ESTUDIOS
Introduce técnicas avanzadas para editar y optimizar pistas de audio. Los estudiantes aprenderán a ajustar tiempos, corregir errores y mejorar la calidad sonora utilizando herramientas profesionales.
MÚSICA Y COMPOSICIÓN BÁSICA
PLAN DE ESTUDIOS
Estudia los elementos esenciales de la música como ritmo, melodía, armonía y estructura. Los estudiantes aprenderán a identificar y utilizar estos componentes en la creación y análisis de piezas musicales, construyendo una base teórica sólida.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
PRODUCCIÓN MUSICAL BÁSICA
PLAN DE ESTUDIOS
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Explora la creación de sonidos desde cero utilizando sintetizadores digitales y analógicos. Los estudiantes aprenderán conceptos como osciladores, filtros y modulaciones para diseñar texturas, bajos y melodías únicas.
TÉCNICA VOCAL Y SONGWRITING
PLAN DE ESTUDIOS
Introduce los fundamentos de la composición lírica y estructuración de canciones. Los estudiantes aprenderán a desarrollar letras coherentes y melodías atractivas.
Introduce técnicas fundamentales para el control vocal, incluyendo respiración, proyección y afinación. Los estudiantes desarrollarán confianza y precisión en su interpretación.
MARKETING Y REDES SOCIALES PARA ARTISTAS
PLAN DE ESTUDIOS
Esta materia enseña estrategias de marketing aplicadas específicamente a la industria musical. Los estudiantes aprenderán a identificar su público objetivo, diseñar campañas promocionales y utilizar herramientas como email marketing, plataformas de streaming y estrategias de fidelización para posicionar su música en el mercado. Se enfoca en crear planes efectivos para lanzamientos, colaboraciones y crecimiento artístico.
Esta materia enseña estrategias de marketing aplicadas específicamente a la industria musical. Los estudiantes aprenderán a identificar su público objetivo, diseñar campañas promocionales y utilizar herramientas como email marketing, plataformas de streaming y estrategias de fidelización para posicionar su música en el mercado. Se enfoca en crear planes efectivos para lanzamientos, colaboraciones y crecimiento artístico.
VOZ Y ESCENA
PLAN DE ESTUDIOS
Las materias con * las verás de manera virtual si estudias en modalidad híbrida o virtual
1 SEMESTRE
Fomenta la sensibilidad auditiva mediante el análisis de estilos, géneros y obras musicales de diferentes épocas y culturas. Los estudiantes desarrollarán su criterio artístico y aprenderán a interpretar el impacto emocional y técnico de la música.
Introduce técnicas fundamentales para el control vocal, incluyendo respiración, proyección y afinación. Los estudiantes desarrollarán confianza y precisión en su interpretación.
Explora los principios básicos de la armonía musical, incluyendo la construcción de acordes, progresiones armónicas y su relación con la melodía. Los estudiantes aprenderán a analizar y aplicar estos conceptos en composiciones y arreglos simples, desarrollando una base sólida para la creación musical.
Se enfoca en el desarrollo de habilidades vocales avanzadas, como rango, afinación y técnicas expresivas. Los estudiantes trabajarán en su desempeño vocal para proyectos exigentes.
Introduce los fundamentos de la composición lírica y estructuración de canciones. Los estudiantes aprenderán a desarrollar letras coherentes y melodías atractivas.
2 SEMESTRE
Aborda las etapas iniciales del proceso de producción musical, desde la idea creativa hasta la estructura básica de una canción. Los estudiantes conocerán herramientas y técnicas esenciales para comenzar a producir música en un entorno digital.
Proporciona una visión general de la industria musical, incluyendo contratos, derechos de autor y modelos de negocio. Los estudiantes entenderán las estructuras comerciales y legales que sustentan la música como profesión, preparándolos para gestionar su carrera.
Avanza en estrategias de posicionamiento, marketing y distribución en plataformas digitales. Los estudiantes aprenderán a construir su marca personal y maximizar su impacto en la industria.
Introduce el trabajo colaborativo en grupos para crear y ejecutar piezas musicales. Los estudiantes aprenderán a interactuar con otros músicos y productores en contextos creativos y técnicos.
*Nuestro programa además incluye una serie de materias transversales que te ayudarán a ser un artista integral
HORARIOS
Fecha de inicio:
Enero 2025
Jornada:
Mañana: 7 a.m. - 1 p.m.
Tarde: 2 - 6 p.m.
Noche: 6 - 10 p.m.
Modalidad:
Presencial -Híbrida -Virtual
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